R111 | THE INFOSSIL ART OF ENERGY | 1999-2001

Michael Saup & Supreme Particles, 1999 – 2001

アートラボ第5回プロスペクト展「R111 —仮想から物質へ」

アーティスト：ミヒャエル・サウプ＋supreme particles（ドイツ）
会期：2001年6月1日 – 17日
会場：スパイラルガーデン（東京・南青山）
主催：キヤノン株式会社アートラボ
後援：ドイツ連邦共和国大使館、東京ドイツ文化センター
協力：株式会社ワコールアートセンター、ファストネット株式会社
協賛：日本SGI株式会社、キヤノン・スーパーコンピューティングS.I.株式会社。ハーマンインターナショナル株式会社
キュレーター：阿部一直＋四方幸子（キヤノン・アートラボ）

Honorary Mention Interactive Art @ Prix Ars Electronica 2002

THIS WORLD IS FLAT AND HAS AN END

the transformation from digital information to analog matter.

1666, at the age of 20, gottfried leibniz published the book “dissertatio de arte combinatoria”. in this work he aimed to reduce all reasoning and discovery to a combination of basic elements such as numbers, letters, sounds and colors. he then discovered the binary system, the foundation of the digital universe.

1999, a lump of coal is burned every time a book is ordered online. it takes about 1 pound of coal to create, package, store and move 2 megabytes of data, which is the equivalent of downloading 2 minutes of music from the internet. futurists have been promising us information highways, not unit trains loaded with coal. fiber-optic cables, not 600-kilovolt power lines. we’re going to get both.

energy-potentials are cannibalized off the internet and from the local movement of spectators in the physical space of R111. these energies are then transformed into various states of matter – both physical and virtual – and presented by the installation with the help of several modules. new media actual tendencies are virtualizing reality. R111 on the opposite materializes virtuality and it’s appetite for electrical power: choreographing particles of matter via energy as though they were pixels.

visitors can participate and feel how energies are generated and transformed as different phenomena ranging from the virtual worlds to actual transformations of material, influencing each other. the energies of the material world that we maintain and realize as such are transferred into the information space and networks, on which today’s information society is centered. in this world where every existing fact can be information-processed, how can we sense the energies, such as intellectual, mental, and economic power, loaded into information?

physical interfaces

sonic floor: the sonic floor is the main local interface. spectators can walk on top of the sonic floor. it consists out of a subwoofer-matrix that transmits energy back to the spectator through vibrational forces induced by infrasonic sound-waves. any spectator moving on the sonic floor is tracked by a motion-tracking-camera and therefore creating energy through movement for the system. as the spectator moves, he leaves traces on a liquid surface projected onto the sonic floor.

liquid module: the liquid module consists out of a platform that holds silicon oil. the platform itself is attached to audio-speakers in a way that the liquid gets into motion triggered by sounds coming through the speakers. with this setup it is possible to visualize the system’s energies with the help of liquid media. the liquid surface is then projected to the wall via an overhead unit.

magnetic module: the magnetic module consists out of a matrix of magnets under a metallic platform. on the platform is a collection of different sized granular media such as steel balls. with this setup, we can create structures that visualize the system’s directional energy with the reorganization of granular media.

network sensors: web cannibal, virtual motion tracker & semantic vectors: R111 has an “eye” into the internet: a web cannibal that creates IP-numbers inside its IP-factory and checks the content of websites found in such a manner. these results are then transformed and categorized into energy potentials based on semantic vector analysis. via the internet, spectators have the possibility to contribute more energy into R111 using the virtual motion-tracker-interface on the R111 webpage. a touch-screen showing the virtual motion tracker is also situated in the exhibition space.

the virtual world of R111 is a representation of the collective brain of the system. the incoming energy-potentials are visualized in an ever burning interactive fire in IP-coordinate space centered around 0.0.0.0, the absolute zero of the 4dimensional IP-universe.

There is a code for the end of this world
There is a world for the end of this code
THIS WORLD IS ROUND AND HAS NO END

the supreme particles consider R111 as their climax of in the domain of fossil digital art, marking their transition into the infossil nuclear plexus.

Inspired by Dig more Coal – a visionary article by Peter W. Huber 1999

Produced by Söke Dinkla, Connected Cities 1999, Richard Castelli, Epidemic,
Benoit Dave, P.A.S.S. Frameries

Curated by Kazunao Abe & Yukiko Shikata For Canon Artlab Prospect 5 2001
Yukiharu Mizuuchi, Shinichi Tenno, Hiroyuki Kimura, Shun’Ichi Tamai, Shinko Sugiyama, Yoshinori Shindo, Hirokazu Akisada, Hiromi Bessho, Tomoyuki Isonuma, Hironori Goto

With the help of Steffen Ruyl Cramer, Marc Kaiser, Lars Werbeck, Gerhard Stäbler, Stefan Hofmann, Armin Purkrabek, Timo Piatkowski, Gideon May, Anne Niemetz, Karl Von Den Linden, Steffen Wolf, Katharina Gsöllpointner, Bec Bonn, Maison Des Arts Creteil, Oli Boeg

Re-Produced by Peter Weibel and Christiane Riedel for the ZKM Karlsruhe 2006
Gisbert Laaber, Peter Gather, Manuel Weber

「R111」は、人の動き、磁気やシリコンオイルなどの物質の形態変化やそれらとリンクした仮想空間、そしてインターネットなどを領域を超えて稼働する潜在的エネルギーと見なし、エネルギーが様々な形で転移していく様を視覚・音響的に体験させる作品である。
フロア上で体験者が動くと、水のような波紋がサウンドを伴い揺らぎ、触覚的に迫ってくる。体験者の動き、会場の端末や遠隔からアクセスする参加者の操作、ウェブロボットが無作為に抽出したホームページの情報などがエネルギーとして分析され加えられていく。
正面のスクリーンでは、それらエネルギーが統合されたCGによる＜仮想＞世界が変動していく。情報空間上のエネルギーは、会場に設置された磁場を視覚化した装置（磁気モジュール）やシリコンオイルの波紋（リキッドモジュール）の形態変化へ伝搬していく。
「R111」では、様々な要素：物質／テキスト、現実／仮想空間が複雑に絡み合い、エネルギーが循環し転移する様が表現される。本作はサウプと彼が率いるsupreme particleによる同名作品を、キヤノンとのコラボレーションによって特別なバージョンアップ版としたもの。「R111」は、1920年代のオスカー・フィッシンガーの実験映画「R1」と二進法で7を表す「111」による造語。サウプは、フィッシンガーと二進法の発案である哲学者ライプニッツを、あらゆる存在が情報化されていく現在のマルチメディア・ネットワークの発想の先駆と見なしている。

*本作のウェブロボットによるインターネット検索は、キヤノンが開発した知的情報検索技術を加えることで、新しいバージョンとした。またキヤノンのライブ映像発信システム「WebViewLivescope」を使い、体験者が作品形成に関わった様子をインターネットユーザーが遠隔的に体験することができた。

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「キヤノン・アートラボ」は、科学と芸術の融合による新たなアート領域の創造をめざす実験的な場として1990-2001年に存在したキヤノン株式会社の文化支援プログラム。アーティストとソフトウェア・エンジニアとの約10カ月のコラボレーションによりメディアアートの新作を発表、それらの多くが国内外を巡回、アップグレードも継続的に行った。実施した展覧会は、合計17（企画展10、海外から作品を招聘するプロスペクト展5、オープン・コラボレーション展1、特別展1）。その他にカタログを始めとした出版、シンポジウムやトーク、機器サポート、資金サポートなどを行なった。

See also Yukiko Shikata’s archive: http://yukikoshikata.com/al-pros5-r111-仮想から物質へ/